Welington Andrade

“O que só sabemos juntos”, em cartaz no Tuca até o próximo domingo dia 18 de agosto, é um exercício cênico que bordeja o além e o aquém do teatro, não se satisfazendo em simplesmente mediar tais opostos e assumir a posição de fiel da balança

A chave do teatro, para as quatro intérpretes de Das paredes, também abre as portas da música, da performance e da poesia, e não franqueia o acesso a nenhum resultado da razão. Todas em cena sabem, como Paulinho da Viola, que “ninguém pode explicar a vida num samba curto”

“E se fôssemos baleias?” constitui um ótimo exercício disposto a investigar outras animalidades que não aquelas dos chamados animais racionais. Que nos ajudam a reconfigurar os limites do humano. Ponto para Vitor Nóvoa e sua poética incursão pelo universo de uma autêntica “zoodramaturgia”.

A Armazém Companhia de Teatro resolveu tocar o dedo na putrefação de um cadáver ilustre, fazendo do teatro do Sesc Santo Amaro uma espécie de cova aberta, a partir da qual é possível olhar verticalmente o tempo

Eis a grande qualidade do espetáculo: envolver o espectador pelas vias da percepção, da imaginação, da intuição, do estágio pré-conceitual, quando a lógica ainda não é capaz de tiranizar a inteligência

“Bom dia, eternidade” tem a nobre missão de expressar os incontidos corpos da teatralidade e da musicalidade negras no Brasil. Disposto a contar novas estórias sem se esquecer das coisas que passaram.

Tomando por base a biografia “Revolucionário e gay: A vida extraordinária de Herbert Daniel”, Zé Henrique de Paula concebeu um espécime dramatúrgico que, além de franquear ao espectador os fatos objetivos mais relevantes da vida do personagem, convida a plateia a adentrar o terreno da subjetividade do protagonista

Trazer à cena o conteúdo corrosivo de Lima Barreto soa como um projeto político dos mais consequentes. Ferrugem e corrosão podem botar abaixo as mais férreas estruturas.

No espetáculo, a pele dos corpos dos intérpretes é a pura presentificação da beleza, da destreza, da resiliência e da dor

Zé, você foi o artista de teatro que eu mais amei na vida. E de que outras coisas essenciais fala a arte da cena senão da amorosidade que há em tudo?

Emulando a filosofia de Jean-Paul Sartre, “Gagarin way” trata do enfado diante do mundo como uma experiência fundadora, ao revelar ao homem o ser como gratuidade ou pura indiferença

Agropeça abre uma fresta na rememoração afetiva da infância que é o Sítio do Picapau Amarelo e a escancara, convertendo-a em uma janela sinistra, através da qual se revolve o solo do sítio a fim de não propriamente escavar o húmus, e, sim, remexer no esterco.

Será possível que a imagem de horror dos povos originários massacrados no mundo de ontem e no mundo de hoje suscite a imaginação de um outro mundo no futuro?

“Um jardim para educar as bestas” precipita-se do ambiente da palavra literária para a cena – ritualisticamente instaurada, mas, pela via da ambivalência, sem fazer muita cerimônia

“Infância”, espetáculo baseado no livro homônimo de Graciliano Ramos, constitui uma experiência em que lirismo e lucidez se enlaçam a fim de não somente falar das agruras de uma criança de outrora, como também de estender tal experiência subjetiva ao âmbito da vida coletiva

“Eu de você”, o espetáculo que Denise Fraga apresenta pela 2ª vez em São Paulo, é uma experiência cênica que tem a grande capacidade de expressar, ora pelas tintas da comoção, ora pelas da hilaridade, o heroico no cotidiano

“Gesto” quer exprimir as coisas, mas se recusa a falar sobre elas. Quer expressar o insólito da fábula para confrontar o sólito da vida, transformando subliminarmente a oposição em equivalência

É como se, diante do silêncio da História e do colapso da Memória, cada corpo apresentado em cena denunciasse por si só, sinestesicamente, a violência do projeto colonialista

Impossível não se irmanar ao espírito gregário da aventura, que enceta o desejo de uma sociedade brasileira mais justa, mais feliz, mais humana, em que até os corações de tijolo sangrem

Cárcere ou Porque as mulheres viram búfalos promove uma compreensão da experiência de abandono, por parte dos poderes instituídos, da maioria da população brasileira

Oder: Kommunikation zu einem Theaterpublikum

Companhia de Teatro Heliópolis revê sua trajetória em comemoração às duas décadas de existência

Em “Fausto”, Zé Celso mostra que encenar é um processo químico. O encenador deve ser um alquimista, que leva o teatro a explodir, efêmero que é, em pleno ar

A expressão do lirismo moderno de Tchékhov, entre o cantar e o dizer

Um solilóquio que serve de antídoto contra a vacuidade da vida contemporânea

Sobre nossa indiferença às coisas que aí estão: ao encenar um Godot que não renova a promessa de sua vinda, a versão de Zé Celso clama pela nossa emancipação

Encenação de “Morte e Vida Severina” dá voz à experimentação formal do texto

Tingidas de um realismo poético ímpar, as figuras de O’Neill não esgotaram o que têm a nos dizer

Desde o seu surgimento, na década de 1940, a obra de Clarice Lispector vem sendo responsável por momentos de excelência nos estudos literários brasileiros

Coletânea de peças de Otávio Frias Filho chama a atenção para o estatuto da razão no teatro contemporâneo

A experiência do teatro pode conduzir o homem a uma viagem de exploração de outras regiões de si próprio, comumente soterradas sob o peso do excesso de convicções

Recriação de texto de Platão pelo Oficina investe na alegria e no amor como afetos políticos

Os Satyros comemoram vinte e cinco anos de interação lúdica e lúcida com a cidade

Teatro Aliança Francesa vem, há cinquenta anos, testemunhando a vitalidade da cena teatral brasileira

O teatro de Ariano Suassuna convida a memória, a imaginação e a reflexão crítica a assumirem lugares privilegiados no palco

Mistérios gozósos, o mais recente encontro de Zé Celso Martinez Corrêa com Oswald de Andrade, promete frutificar novamente uma forma teatral pulsante

A capital de Portugal vive um especial momento em relação à cultura que ali se produz desde a noite dos tempos

Em Cais ou Da Indiferença das embarcações, a Velha Companhia investiga a teatralidade do rústico

Bailarina do século XIX é resgatada com vida dos escombros do teatro paulistano

“O dia em que Sam morreu” empenha o vigor que a palavra pode exalar no teatro para tratar da obsolescência do homem

“Pessoas perfeitas” confere estatuto dramático aos “sujeitos sujeitados” que habitam as grandes cidades

Em “Terra de ninguém”, a consciência humana está fadada a refugiar-se no caráter inefável da linguagem

O mais recente espetáculo do grupo Folias trata de um mito arcaico e do futuro que foi enterrado com ele

Cinquenta anos depois de escrita, Os Azeredo mais os Benevides, de Oduvaldo Vianna Filho, ainda tem o que dizer ao Brasil do século XXI

É preciso vislumbrar e usufruir as nuances do monólogo Pós-Man para além de seu caráter de recatado recital

Sala de estar, do grupo Sobrevento, faz uso da técnica do teatro de objetos para dar novos significados às coisas

Experiência cênica baseada em Beckett renuncia à palavra para que seja possível ouvir o silêncio dos clowns

Adaptação de “A hora e vez de Augusto Matraga” extrai da prosa rosiana uma fascinante espessura de signos teatrais

Obra-prima de Edward Albee ganha montagem à altura de sua força expressiva

“Por acaso, Navalha”, da Cia Caxote, empunha a lâmina ainda bastante afiada de Plínio Marcos

Cantata para um bastidor de utopias, da Cia. do Tijolo, investe na alegria mediterrânea de um lá-então para eludir a violência à qual é preciso também resistir no aqui-agora

Em Oh os belos dias, o diretor Rubens Rusche e a atriz Sandra Dani se lançam em direção ao cerne das palavras beckettianas

A cidade de São Paulo recebe um festival de teatro que quer ir ao encontro do espectador e convidá-lo a uma parceria

Peça de Oswaldo Mendes trata do universo masculino da ciência e do princípio noturno-feminino que rege o pensamento originário

Tríptico Samuel Beckett é um pequeno retábulo lírico-dramático que narra a infelicidade de se estar vivo

Uma dramaturgia em que “nada é dito e tudo insinuado” merece ser conhecida em SP

Adaptação de Júlio César, de Shakespeare, por Roberto Alvim revela a tragicidade do mundo da política

Inédita nos palcos, chega às livrarias uma inquieta forma teatral concebida por um grande mestre

Desafio de monólogo com Jandira Martini é levar o espectador para além da indignação reacionária com o “estado de coisas que está aí”

Mostra SESC de Teatro de Rua começa nesta sexta e leva 22 espetáculos para 18 cidades de São Paulo

Em entrevista, o crítico teatral Kil Abreu fala sobre o teor experimental presente na cena teatral contemporânea

Welington Andrade estreia coluna quinzenal. Leia o primeiro texto sobre “Carta ao pai”, peça de Denise Stoklos

Famoso trio de párias da dramaturgia brasileira volta aos palcos paulistanos em montagem do Oficina

Ron Daniels dirige Denise Weinberg em espetáculo que trata da transfiguração de uma Deusa-Mãe

Ou De quando “se está ali verdadeiramente”

Ou glosa erótica disposta a roçar a língua de uma cena impudica

“Memórias de Adriano” empreende o belo esforço de sonhar um sonho impossível com os olhos abertos

Espetáculo intimista do Núcleo Toada propõe-se a retratar o tipo de mentalidade que aceita submeter-se à opressão

A encenação de “Dadesordemquenãoandasó”, de Davey Anderson, comprova que o velho teatro narrativo ainda pode exercer um bom poder de atração sobre os espectadores.

Na adaptação de “O santeiro do Mangue”, de Oswald de Andrade, Zé Celso e os argonautas do Oficina navegam da lama ao cosmo

“Volpone”, espetáculo em cartaz no MuBE, constitui rara oportunidade para a fruição da comicidade prosaica de Ben Jonson

A arte da comédia, de Eduardo de Filippo, chama a atenção para a prazerosa “máquina de narrar” que pode ser o teatro

Há quase cinco décadas o país viu florescer um teatro da mulher cujas influências na cultura brasileira perduram até hoje

De 4 a 13 de março próximo, a cidade de São Paulo recebe os dez espetáculos da terceira edição da Mostra Internacional de Teatro de São Paulo

A morte de Ivan Ilitch coloca o espectador diante da morte e do discurso sobre essa experiência-limite

Descaso da sociedade brasileira, dificuldades estruturais da educação formal e hipertrofia da comunicação fática têm levado as novas gerações ao exercício diário da precariedade linguística e intelectual

“A noite das tríbades”, de Per Olov Enquist, invoca a vida e a obra do dramaturgo sueco que se autodenominava um indivíduo “selvagem”

Núcleo Bartolomeu de Depoimentos vai à Tebas de Sófocles para discutir o mundo das leis não escritas da consciência

Em “O patrão cordial”, Companhia do Latão promove encontro do teatro de Bertolt Brecht com o ensaísmo de Sérgio Buarque de Holanda

A obra teatral de Lorca foi analisada por grandes críticos

Cia. D’Alma se aproxima de Molière para experimentar as formas do riso

Dirigido por Roberto Alvim, “Fantasmas” ainda transgride pelo ataque às convenções mortas

Leia os textos de Flávio Ricardo Vassoler, sobre o romance de Jonathan Littell, e de Welington Andrade, sobre a adaptação da obra para o teatro.

A coluna Cena Contemporânea abre espaço para Manifesto redigido por Zé Celso Martinez Corrêa

Mundana Companhia segue firme na poética de reconstrução de textos da cultura russa e de sua aproximação ao universo brasileiro

“Como conversar com um fascista”, lançamento de Marcia Tiburi: como e por que o diálogo é essencial à filosofia

A cena contemporânea dialoga abertamente com as múltiplas camadas da experiência coletiva