Um ponto de inflexão na poética do ensaio

  Na primeira sessão pública de cinema, em 1895, entre as diferentes reações registradas, houve uma observação notável de Georges Méliès sobre um dos filmes dos Irmãos Lumière, O almoço do bebê. Estamos na mansão dos Lumière, onde vemos a família sentada a uma ampla mesa no jardim: no centro da cena, o infante e seu séquito, o teatro feito para a câmera; ao fundo, o jardim e suas árvores agitadas, as folhas ao vento. A cena do bebê concentrou a atenção dos espectadores, mas algo mais decisivo se expressou na frase de Méliès: “no cinema, as folhas se agitam”. Ou seja, para ele, o encanto do que se projetava na tela não estava no centro, mas lá no fundo, onde a imagem em movimento tornava visível algo fugaz: o movimento das folhas, que até então não seria possível observar na experiência teatral, cujo “pano de fundo” trazia uma imagem fixa capaz de evocar um ambiente, mas não o sentimento vivo de sua presença e movimento. A frase de Méliès resumia bem uma possível resposta à pergunta: o que há de inaugural no cinema? A imagem em movimento nos faz sentir a presença do instante que não é centro de um drama, nem ponto de inflexão de uma vida, mas um instante qualquer. Naquela observação, já em 1895, Méliès inseriu o cinema no campo das inquietações dos pintores que, desde o final do século 19, buscavam o corpo a corpo com o mundo instável, as ocorrências fugazes, seja na natureza, seja na vida urbana moderna.  Há uma potência do cinema nessa “captura”, e nas imagens originárias  da experiência cinemat